Показаны сообщения с ярлыком industrial. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком industrial. Показать все сообщения

16 мая 2015

Death in June, Die Weisse Rose & Michael Idehall @ Odessa

Я инглиш бы выучил только за то,
Что Май литтл блэк эйнджел.

На самом деле в шутках про то, что даркфолк – это вариант музыкального отдыха для индустриальщиков, которые стесняются напевать под нос “I want discipline” (потому что все остальное напеваемо еще меньше), есть некая доля правды. Жанр уникален своим медиантным расположением: с одной стороны, музыка действительно простая и располагает к дружному хоровому подвыванию, которое, как известно, как нельзя лучше объединяет души и сердца. С другой стороны, в отличие от близкой по форме бардовской/фолковой песни про березки или ярмарку в Скарборо, даркфолк задействует недюжинную слушательскую эрудицию, так что среднестатистический поклонник обычно располагает некими минимальными знаниями о Родезии, прикладной эзотерике и творчестве Юкио Мисимы. Конечно, только при условии знания хотя бы одного иностранного языка – а с этим в наших широтах все еще бывают проблемы.

Кроме всего прочего, даркфолк – хорошее идеологическое оружие, о чем не перестает напоминать своим творчеством Даглас Пирс. Пока гражданская позиция многих зарубежных музыкантов остается загадкой, Пирс решил отдуваться за всех и сразу. В последние полтора года он как человек чести проникся проблемами Украины и решил играть по-крупному, не только обогатив концертный антураж нашей национальной символикой, но и объявив о возможной поездке на передовую, в Мариуполь.

Поэтому, снова приняв любезное приглашение одесского лэйбла Cardiowave, Даглас прихватил с собой близкую по духу группу Die Weisse Rose и поехал делать шоу неслыханной даже для Одессы дерзости.

И вот что из этого получилось.

***
Концертов Cardiowave’а не было с июня прошлого года. Последним успел заехать в гости King Dude, затем организаторские силы благоразумно направились в более актуальные для страны области. Пока неизвестно, станут ли концерты Di6 & DWR началом новой серии, но соскучившаяся публика смело подтянулась в новую локацию – Арт-центр Веры Холодной на Одесской киностудии. После привычного антуража ресторана Bernardazzi помещение с рядами сидячих мест поставило посетителей в легкий тупик, и вожделенное место перед сценой некоторое время оставалось свободным.

Итак, пока публика неловко располагалась на стульчиках, на сцену, традиционно украшенную радужными флагами и логотипами Death in June в венке Евросоюза, выплыл клавишник Миро Шнайдр, который уже не первый год развлекается клавишными аранжировками песен Death in June. Помимо того факта, что целой пачкой его фортепианных переложений разогревался, в частности, киевский концерт Di6 в 2012 году, Миро на правах полноценного участника занимался последним студийным альбомом Пирса The Snow Bunker Tapes и с некоторых пор катается с Дагласом в туры. И пока по стенам арт-центра летали звезды и кометы, настраивая аудиторию на космос и умиление, звучала сольная клавишная прелюдия к концерту, а затем вдруг сразу появился Пирс, как обычно, в полном обмундировании. Мягким убаюкивающим голосом исполнил под фортепиано ожидаемые Peaceful Snow и Life Under Siege с того самого последнего альбома и гордо удалился. Занавес.

Датчане Die Weisse Rose, конечно, стряхнули оцепенение, сжалившись над изнывающими от сидения зрителями. Так что дальнейшее погружение происходило уже в более комфортной атмосфере, прямо перед артистами, где можно спокойно подвигаться и покивать головой в такт мощным ударам. Репертуар у группы небольшой, выступление заняло едва ли полчаса, но эстетика получилась что надо – дым, гулкие барабаны, тематические сэмплы, нашивки, яростный вокальный речитатив про свободу и другие прелести жизни. Martial as it is. Die Weisse Rose не так просты: лидеру группы Томасу Бойдену помогали своим ритмическим сопровождением Ким Ларсен, основатель легендарной :Of The Wand And The Moon:, и Гэри Кэри, много лет сотрудничавший с Пирсом и занимавшийся своей группой Joy Of Life. В общем, простое человеческое удовольствие для поклонников жанра.

После их ухода на сцене успел снова мелькнуть манерно отмахивающийся от слушательских аплодисментов Пирс (“Oh, no, no, go back to sleep!”). Пока он готовился к выходу на основную часть выступления, фанатов снова начал интриговать Миро, явившийся миру в самом тематичном на его взгляд виде – в вышиванке, маске, пилотке и с аккордеоном камуфляжной расцветки, на котором он наигрывал нечто несомненно выданное ему за популярную украинскую мелодию. Зрелище было настолько диковинным и сюрреалистичным, что бедный одесский слушатель попросту офигел. Впрочем, офигевание вошло в стадию крутого пике, когда в вышиванке вышел уже Даглас и совершенно естественным тоном исполнил под шнайдеровский аккордеон несколько песен, среди которых, на минуточку, He's Disabled и Rose Clouds of Holocaust.

 

 Так вот, сам факт сочетания Rose Clouds of Holocaust и гармони может вызвать нервный тик у любого эстета (и в первую очередь у автора этих строк), но оказалось – звучит это необычно, лирично и просто круто. Харизму, господа, никаким инструментом не испортить – сделайте себе заметочку на манжетах.

(Еще одна заметочка касается того, что когда чуть позже Миро возвращался на сцену без маски, оказалось, что вблизи он крайне похож на молодого Джона Бэланса. А Бэланс в пилотке и с аккордеоном – зрелище только для койломанов с крепкими нервами. В общем, еще один повод полюбить этого во всех смыслах талантливого юношу.)

Затем, конечно, была привычная уже часть программы, исполняемая только под электронную подложку и барабанный бой. Кроме всего прочего, удалось расслышать и знакомую We Drive East, заглавную песню тура-2012, которая ввиду универсальности формулы будет сопровождать нас на украинских концертах до конца времен. И наконец, основной финальный блок – Миро раскланивается, Даглас достает из футляра гитару с недвусмысленной наклейкой ПТН ПНХ и заряжает полную сольную обойму.

Здесь нужно акцентировать внимание еще на одном свойстве, которое можно было бы приписать даркфолку. Музыка высокого духа, кажется, настолько консервирует организмы исполнителей, что посвятившие ей жизнь мужчины, во-первых, сами по себе мужчины хоть куда, а во-вторых, просто фантастически держат физическую и моральную форму. Пирс совсем недавно отметил свое 59-летие, а играет по-прежнему с напором, которому позавидуют молодые. Вот уже третий концерт кажется, что у него и программы продуманной нет, а играет он то, что пришло в голову, причем делать это может двое суток без перерыва. Слушатель обычно устает раньше, чем он. К тому же на нашей памяти это единственный исполнитель, который всегда играет по заявкам. Где-нибудь в середине концерта следует обязательная пауза и вопрос “What do you want to hear next?”, и любую прозвучавшую в зале песню Даглас может тут же подхватить и исполнить. Профессионализм и мобильность – ценнейшие качества в наше время.

Конечно, сколько бы раз Пирс не играл одни и те же любимые песни, классике всегда приятно подпевать. Поэтому звучит почти все – All Pigs Must Die, Little Black Angel, Runes And Men, The Accidental Protege, Luther’s Army, Good Mourning Sun, She Said Destroy, But, What Ends When The Symbols Shatter? и даже The Maverick Chamber. Насыщенно, смело, энергично, почти без перерывов. Праздник для ума и души, бесценная передача жизненного опыта от человека, который не произнес ни единого слова в пустоту. Концентрация смыслов и содержаний в голосе и руках музыканта, которому не стыдно делегировать право говорить от имени всего человечества.

И даже когда основная программа подходит к концу, Даглас возвращается на сцену вместе с Гэри, чтобы вместе спонтанно исполнить сюрприз из середины восьмидесятых Hail! The White Grain, в записи которой Кэри тогда участвовал. “A lovely surprise for you, and a lovely surprise for us”. Прекрасная и жизнеутверждающая финальная точка.

Казалось бы, здесь рассказ мог бы и подойти к концу, но! Cardiowave не был бы собой, если бы не славился тузами в рукаве. Два года назад на одном из концертов таким козырем стал никому не известный германо-канадский дуэт Femminielli Noir, который вышел выступать последним и явил Одессе просто неслыханный индустриальный угар с налетом Болливуда. Вчера к основной программе присоединилась столь же малоизвестная кода – устрашающий швед Michael Idehall. Траектория вечера, которая начиналась в космической вышине и прошла сквозь все оттенки людских страстей, естественным образом переместилась в темные глубины подсознания. Это было неожиданное и великолепное гипнотичное выступление формата европейских электронных фестивалей, с жутким в своем минимализме видеорядом, обволакивающим покровом низкочастотного эмбиента поверх шумных и сырых индустриальных ритмов и убедительным рычащим вокалом. Да честно говоря, швед настолько колоритен, что от одного взгляда можно было обделаться. В общем, досидевшая до конца часть аудитории впала в прострацию, расселась прямо на полу перед сценой и медитировала, пока проникающая вглубь костей музыка шершавым языком слизывала c них повседневную шелуху. Michael Idehall по праву получает наш респект и отправляется в плейлист, а киевлянам мы искренне сочувствуем – к вам швед не доедет. Поэтому посмотрите хотя бы видео. 


Суммируя – вечер получился крайне насыщенным. Как и всегда на одесских концертах, большинство музыкантов можно было пощупать, пообщаться с ними, пригласить выступить в слудующий раз :Of The Wand And The Moon:, выпить с Гэри водки на крыльце и вообще чудесно провести время.

Как всегда – низкий поклон организаторам. И как всегда – ждем продолжения!

P.S.: Киевляне – не упускайте свой шанс. Хотя бы из уважения к человеку, который печется о вашей стране больше, чем многие из вас.

P.P.S.: А интересно – до Мариуполя все-таки доедет?




09 мая 2015

Последний ангел западной цивилизации, или Почему Даглас Пирс - котик, а вы - нет

Последние открытия в области отечественной ивент-организации убедительно показывают, что обилие концертов на украинского слушателя действует столь же губительно, сколь и полное их отсутствие.

Заглянув в недавнее прошлое, можно обнаружить там отчаянные попытки вырваться из парадигмы Иво Бобула, с одной стороны, и клуба Прайм на Кудрявском спуске - с другой. (В этом месте жители других городов могут, ностальгически вздохнув и утерев скупую слезу, вставить хорошо знакомые им пары, вроде Театра Музкомедии - клуба Копирайт и т.п.). Считалось почетным на последние деньги поехать, к примеру, на Castle Party, или хотя бы плацкартом в Москву, потому что именно туда приезжает Бойд Райс или на худой конец какой-нибудь Пи-Орридж.

История, поведанная пару лет назад, гласит, что некто N., приехав в Киев из великой соседней страны и угощая местную жительницу билетом на Tiger Lillies средней стоимости, отметил, что "либо вы тут все такие жадные, либо настолько бедные".

Как бы там ни было, примерно с 2012 года на украинского слушателя сначала точечно, а затем как из рога изобилия посыпались хорошие концерты условно андеграундного направления. (Регулярный привоз мэйнстрима вроде 30 Seconds to Mars или Hurts мы не расматриваем, равно как и метал-сцену, успешно проводящую фестивали за 600 грн еще года с 2008.) И если в разгар лета 2012 года на концерт Death in June в самый центр футбольного ада собралась вся страна, то затем начались проблемы.

Только социологические исследования могут ответить на вопрос, почему Дагласа Пирса или Laibach (а ведь последний был даже не в Киеве, а в Харькове. В Харькове, Карл!) слушал полный зал, а не менее культовых и в общем-то близких по идеологии Blood Axis - человек пятьдесят. Еще хуже ситуация складывалась в разгар революционного периода и после него. Многие уважаемые артисты по тем или иным причинам отказались от запланированных концертов. И пока в соседней стране объединенные православно-казаческие силы считали своим долгом погнать из страны окропленными мочой тряпками группу Behemoth, утонченный хранитель дорогого костюма Бликса Баргельд или элегантные исландцы Singapore Sling с прискорбием сообщали о трудностях логистики. Конечно, наш зритель не покупался на оправдания и без всякого сожаления ставил на артисте вердикт "засцал".

Ехать в Украину не засцали ни Пирс, ни Майкл Джира, ни Мэтт Хауден (он же Sieben), ни Симоне Сальватори со своей командой, не говоря уже о череде менее известных артистов. Многие из них желали нашей стране всевозможных благ и свободы, что позволило инфосфере награждать их почетными званиями вроде "котик" - а это, соласитесь, верх интернет-доверия. 

Конечно, мы не зря все время упоминаем Пирса. Если в 2013 в Одессе он не только давал импровизированный концерт в гостинной, но и (по слухам) изобретательно журил представителя российской стороны за вычурное пропутинское поведение, то уже год спустя фан-зону взорвали интересные фотографии с зарубежных выступлений. Оказалось, что в Европе униформу Дагласа украшают нашивки не только с радужным Черным Солнцем, но и с украинским флагом, а классический логотип-Тотенкопф обрамлен в звездный венок со флага Евросоюза. Месседж более чем очевидный.

Рискну предположить, что авторитет Пирса на музыкальной сцене столь силен, что отбрасывает угрожающую тень даже на Лину из Deutsch Nepal, по глупости влезшего в двусмысленную (на самом деле нет) российскую компиляцию Donbass. Оказалось, что от стойкого евразийского аромата Дугина отмыться сложно, так что Лина вынужден будет, по всей видимости, долго оправдываться, что ничего такого не имел в виду. Между тем Пирсу двусмысленность чужда, и он прямо пишет в официальном анонсе, что после киево-одесских концертов намерен отправиться на передовую в Мариуполь, поддерживать "проевропейские украинские вооруженные силы". В журналистской публицистике это называется "шах и мат", а в тусовке киевских игроков в Magic: The Gathering характеризовалось более натуралистичным "заправить шубу в трусы".

Скорбные уроки упомянутой компиляции заключаются в том, что великое идеологическое наследие индустриальной/пост-индустриальной сцены и тесно связанного с ней британского эзотерического подполья по большей части выродилось в декоративное приложение к пиву и диванным войнам. Некогда популярные смешные картинки "Дарк эмбиент под водочку" оказались более чем пророческими, так как мало кто из современных артистов, особенно отечественных, вообще понимает, о чем речь. В особо запущенных случаях вялые попытки вспомнить, что вообще когда-то шла речь о какой-то идеологии, выливаются в унылые полотна под названиями Operation Novorossiya, над которыми даже смеяться бессмысленно. И в этом царстве мрачного отстоя (пользуюсь выражением спутника жизни, удачно характеризующим многие современные явления) Пирс с его евроукраинским Тотенкопфом выглядит как ангел, посланный на нашу грешную землю. Ангел смерти, победы и жженой ваты.

Если вы все еще сомневаетесь, идти ли на концерт Death in June, потому что уже ходили, или "еще приедет", или место не самое лучшее, или "дорого, а впереди Swans" - умоляю, отбросьте все сомнения. На Swans мы и так все пойдем, тут даже сомневаться не приходится. Аргумент "еще приедет" уже наделил горьким опытом всех фанатов Coil, и хвала вам, если вы не пропустили концерт Psychic TV. Что же касается остального, то уверяю вас, Пирс и в гостинной будет играть так, что дух захватит. Будет играть каждому из вас лично и зажжет в вас неумолимый дух веры в свет и добро. И если вы вертите носом перед человеком не только культовой репутации, но и исключительных моральных достоинств, который от чистого сердца отстаивает имидж нашей страны перед всем миром и всем чертям назло поедет на передовую, в пасть голодного Уицраора - то вы, дорогие мои, просто бесчувственные сволочи.

И да простит вас история.

29 ноября 2013

Laibach is Laibach (live 28.11.2013 in Kharkov)



Символично ли то, что почетные революционеры Laibach приехали в Украину в момент особой политической и социальной нестабильности? То ли обычное совпадение сыграло на руку патриотически настроенному населению, то ли милитаристская эстетика словенских музыкантов особо популярна среди футбольных фанатов, но немаленький зал харьковской «Жары» просто кишил разномастными господами всех уровней маргинальности. Обычные неформалы, которых в первую очередь ожидаешь видеть на подобном мероприятии, в общей массе почему-то составляли грустное меньшинство и как-то сразу меркли на фоне граждан недвусмысленной внешности с перманентно поднятой правой рукой. Что ж, за удовольствие созерцать великую группу современности необходимо чем-то платить.

Что такое Laibach для нас, отдаленных от времени и мест, где когда-то несколько смельчаков своим новым искусством бросали смелый вызов властям несуществующего ныне государства? Конечно, это прежде всего культ. А спустя несколько десятилетий – еще и уникальная возможность на собственном опыте постичь эту таинственную культурную субстанцию под названием «индастриал». Юному слушателю, приобщающемуся ко звучному альтернативному движению посредством пережеванных и обильно разбавленных остатков былой роскоши жанра, невдомек, что главный секрет симпатичной ему музыки лежит вне границ собственно музыкального смысла. Индастриал – это первостепенная идеология, выраженная через наиболее мобильную, открытую и удобную форму – музыку, «чистый эфир», пользуясь выражением Игоря Григорьева. Звук и ритм, дополненные продуманным визуальным воплощением – идеальная для оперативного восприятия оболочка, но главной остается идеологическая сердцевина. Потому-то в творчестве Laibach, неоспоримых икон жанра, так много контрастных компонентов: танцевальная и атмосферная электроника, рок, джаз, кино-саундтрек и безумные кавер-версии самых разнообразных чужих песен. Форма, которую приобретает идея, вторична и несущественна, главное – чему она служит.

Словенцы, безусловно, относятся к числу харизматических коллективов, однако харизма Милана Фраса – явление иного плана, нежели коммуникативность Майкла Мойнихана или любознательность Дугласа Пирса. Laibach крайне избирательны в использовании сценических средств. Все элементы выступления – постановка, жесты, свет, видео – выверены и продуманы до мелочей. Строгий внешний минимализм в сочетании с мощной ритмической основой музыки производит очень сильное и одновременно страшное впечатление, рождая ощущение поглощения твоего я чем-то коллективно-механистичным. Идеальное попадание в контекст тоталитарной визуальной эстетики группы, рассеиваемое только на финальных композициях.

Следует отдать должное организаторам концерта – техническое оснащение было великолепным. Идеально прозрачный звук с рокочущими низкими частотами, уместное освещение, видеоряд на двух огромных экранах, необходимая порция дыма на сцене – в таких условиях словенцы отыграли практически два часа, вместив в программу в равной степени мартиал, лирику и танцевальность, с двумя выходами на бис для дополнительных ярких хитов. Энегретика переливалась через край, заставляя забыть про холодный пол и подозрительных соседей слева, и как результат – совершенно незаметно пролетевшее время, полноценное послевкусие и гордая галочка в биографию.

Печалит лишь одно. Когда Laibach еще 30 лет назад выступали у себя на родине, их заигрывание с тоталитарным визуальным наполнением и одновременная непричастность к его политической основе вызывали у слушателей непрекращающееся чувство когнитивного диссонанса. Эту злобную и дерзкую иронию группа пронесла через всю свою карьеру, но похоже, мало что изменилось с тех пор – современная публика, судя по социальному контингенту, продолжает принимать все за чистую монету. А может быть, это всего лишь очередное совпадение.