Последний ангел западной цивилизации, или Почему Даглас Пирс - котик, а вы - нет

Последние открытия в области отечественной ивент-организации убедительно показывают, что обилие концертов на украинского слушателя действует столь же губительно, сколь и полное их отсутствие.

Заглянув в недавнее прошлое, можно обнаружить там отчаянные попытки вырваться из парадигмы Иво Бобула, с одной стороны, и клуба Прайм на Кудрявском спуске - с другой. (В этом месте жители других городов могут, ностальгически вздохнув и утерев скупую слезу, вставить хорошо знакомые им пары, вроде Театра Музкомедии - клуба Копирайт и т.п.). Считалось почетным на последние деньги поехать, к примеру, на Castle Party, или хотя бы плацкартом в Москву, потому что именно туда приезжает Бойд Райс или на худой конец какой-нибудь Пи-Орридж.

История, поведанная пару лет назад, гласит, что некто N., приехав в Киев из великой соседней страны и угощая местную жительницу билетом на Tiger Lillies средней стоимости, отметил, что "либо вы тут все такие жадные, либо настолько бедные".

Как бы там ни было, примерно с 2012 года на украинского слушателя сначала точечно, а затем как из рога изобилия посыпались хорошие концерты условно андеграундного направления. (Регулярный привоз мэйнстрима вроде 30 Seconds to Mars или Hurts мы не расматриваем, равно как и метал-сцену, успешно проводящую фестивали за 600 грн еще года с 2008.) И если в разгар лета 2012 года на концерт Death in June в самый центр футбольного ада собралась вся страна, то затем начались проблемы.

Только социологические исследования могут ответить на вопрос, почему Дагласа Пирса или Laibach (а ведь последний был даже не в Киеве, а в Харькове. В Харькове, Карл!) слушал полный зал, а не менее культовых и в общем-то близких по идеологии Blood Axis - человек пятьдесят. Еще хуже ситуация складывалась в разгар революционного периода и после него. Многие уважаемые артисты по тем или иным причинам отказались от запланированных концертов. И пока в соседней стране объединенные православно-казаческие силы считали своим долгом погнать из страны окропленными мочой тряпками группу Behemoth, утонченный хранитель дорогого костюма Бликса Баргельд или элегантные исландцы Singapore Sling с прискорбием сообщали о трудностях логистики. Конечно, наш зритель не покупался на оправдания и без всякого сожаления ставил на артисте вердикт "засцал".

Ехать в Украину не засцали ни Пирс, ни Майкл Джира, ни Мэтт Хауден (он же Sieben), ни Симоне Сальватори со своей командой, не говоря уже о череде менее известных артистов. Многие из них желали нашей стране всевозможных благ и свободы, что позволило инфосфере награждать их почетными званиями вроде "котик" - а это, соласитесь, верх интернет-доверия. 

Конечно, мы не зря все время упоминаем Пирса. Если в 2013 в Одессе он не только давал импровизированный концерт в гостинной, но и (по слухам) изобретательно журил представителя российской стороны за вычурное пропутинское поведение, то уже год спустя фан-зону взорвали интересные фотографии с зарубежных выступлений. Оказалось, что в Европе униформу Дагласа украшают нашивки не только с радужным Черным Солнцем, но и с украинским флагом, а классический логотип-Тотенкопф обрамлен в звездный венок со флага Евросоюза. Месседж более чем очевидный.

Рискну предположить, что авторитет Пирса на музыкальной сцене столь силен, что отбрасывает угрожающую тень даже на Лину из Deutsch Nepal, по глупости влезшего в двусмысленную (на самом деле нет) российскую компиляцию Donbass. Оказалось, что от стойкого евразийского аромата Дугина отмыться сложно, так что Лина вынужден будет, по всей видимости, долго оправдываться, что ничего такого не имел в виду. Между тем Пирсу двусмысленность чужда, и он прямо пишет в официальном анонсе, что после киево-одесских концертов намерен отправиться на передовую в Мариуполь, поддерживать "проевропейские украинские вооруженные силы". В журналистской публицистике это называется "шах и мат", а в тусовке киевских игроков в Magic: The Gathering характеризовалось более натуралистичным "заправить шубу в трусы".

Скорбные уроки упомянутой компиляции заключаются в том, что великое идеологическое наследие индустриальной/пост-индустриальной сцены и тесно связанного с ней британского эзотерического подполья по большей части выродилось в декоративное приложение к пиву и диванным войнам. Некогда популярные смешные картинки "Дарк эмбиент под водочку" оказались более чем пророческими, так как мало кто из современных артистов, особенно отечественных, вообще понимает, о чем речь. В особо запущенных случаях вялые попытки вспомнить, что вообще когда-то шла речь о какой-то идеологии, выливаются в унылые полотна под названиями Operation Novorossiya, над которыми даже смеяться бессмысленно. И в этом царстве мрачного отстоя (пользуюсь выражением спутника жизни, удачно характеризующим многие современные явления) Пирс с его евроукраинским Тотенкопфом выглядит как ангел, посланный на нашу грешную землю. Ангел смерти, победы и жженой ваты.

Если вы все еще сомневаетесь, идти ли на концерт Death in June, потому что уже ходили, или "еще приедет", или место не самое лучшее, или "дорого, а впереди Swans" - умоляю, отбросьте все сомнения. На Swans мы и так все пойдем, тут даже сомневаться не приходится. Аргумент "еще приедет" уже наделил горьким опытом всех фанатов Coil, и хвала вам, если вы не пропустили концерт Psychic TV. Что же касается остального, то уверяю вас, Пирс и в гостинной будет играть так, что дух захватит. Будет играть каждому из вас лично и зажжет в вас неумолимый дух веры в свет и добро. И если вы вертите носом перед человеком не только культовой репутации, но и исключительных моральных достоинств, который от чистого сердца отстаивает имидж нашей страны перед всем миром и всем чертям назло поедет на передовую, в пасть голодного Уицраора - то вы, дорогие мои, просто бесчувственные сволочи.

И да простит вас история.

See the Black Sun rise // 9.03.2014 - Bernardazzi

Воскресный вечер в одесском Bernardazzi удался как никогда. По сложившейся хорошей традиции, лейбл Cardiowave легко соединяет на одной сцене несоединимое, вот уже в который раз проводя концерты в формате мультижанрового мини-фестиваля. В этот раз на арене – зажигательные британцы O. Children, юный гитарно-электронный дуэт M!R!M и стильные голландские некроманты Distel. Четвертый анонсированный участник, жгучий исландский коллектив Singapore Sling, потерялся в дороге, но мы искренне надеемся услышать их в следующий раз.

Страна наша переживает непростые времена, когда события завтрашнего дня не поддаются логическому прогнозу, и даже великий Майкл Джира напряженно мониторит новостную ленту, прикидывая, сможет ли добраться в Украину через две недели. Посещаемость же кардиовейвовских концертов, как известно, подчиняется единственному золотому правилу: количество публики прямо пропорционально проценту пост-панка на сцене. Так что война войной, а культурное обогащение по расписанию. К тому же, регулярные арт-сеансы не проходят для города даром – дух пьяного бесчинства был благополучно изгнан из местного слушателя, и в зале теперь царит сущий Версаль.

Возглавляемая внушительно колоритным фронтменом четверка O. Children удивительна тем, что представляет собой живой слепок нескольких десятилетий британской истории. В отличие от попыток многих коллективов призвать на сцену законсервированный и пропитанный нафталином дух восьмидесятых, эти ребята мастерски оживляют далекое прошлое свободолюбием девяностых и звучанием двухтысячных. Получается свежо, искренне и хитово. Музыкальная начинка O. Children во многом склоняется к коммерческому пост-панку новой волны, но изобретательности и эмоциональному диапазону группы позавидовали бы и более именитые представители движения. К безусловным достоинствам британцев причислим очень качественное и аккуратное исполнение, яркость артистической подачи, ну и конечно, захватывающе глубокий вокал великолепного Тобиаса.

Подхвативший сценическую эстафету проект M!R!M – продукт молодого поколения, амбициозно соединяющий в своей музыке все и сразу. Интровертный итальянец со внешностью Валентина Стрыкало, повадками коршуна и голосом перепелки, используя в качестве ритмической основы все тот же пост-панк, бодро разбавляет его плотной стеной гитарно-электронного шума. Помогают ему в этом очаровательная басистка, магические аналоговые ручки и абстрактный видеоряд, уместно синхронизирующийся с общим аудиальным безумием. В целом музыкальное полотно M!R!M звучит необычно, если не сказать – странно: дикая смесь пост-панка, шугейза и ритмичной электроники с витающим над всем этим жалобным юношеским фальцетом. Временами такая эклектика кажется слегка вымученной, будто автор пытается одним махом убить нескольких трендовых зайцев. Впрочем, стилевые приоритеты обычно шлифуются годами, и если Якопо Бертелли не надоест творческий процесс, все шансы на успех спустя пару альбомов у него есть.

Наконец, постоянная рубрика Cardiowave “Ночная музыка для взрослых” в этот раз представлена голландским дуэтом Distel. В записи проект звучит очень минималистично, и только в концертных условиях волшебство раскрывается в полной мере. Во-первых, эти музыканты в строгих костюмах изысканны от кончиков пальцев до бровей, так что даже сугубо эстетическое удовольствие от них несомненно. Во-вторых, наследие вечно живой, как Виктор Цой, группы Coil доносится из каждой ноты Distel, пульсирует в электронной текстуре, искрится в каждом барабанном ударе и шепчет из каждого слова. Кажется, это тот случай, когда быть похожим на кого-то не зазорно, а почетно – как дань уважения той великой андеграундной эпохе, которая с каждым годом все дальше уходит от нас. Distel эзотерично загадочны, гипнотично сдержаны в выборе выразительных средств и необычайно сильны энергетически. На сцене при минимуме активного действия происходит ритуальный акт погружения в европейскую звуковую магию, воздействие которой можно прочувствовать каждой клеточкой. Будем надеяться, голландцы в полной мере осознают свой харизматический потенциал и смогут полноценно выразить его в последующих студийных записях.

***
Что бы ни происходило с нами и вокруг нас в этот тяжелый период общечеловеческого очищения, всегда находите возможность слушать хорошую музыку – она облагораживает душу и устанавливает самую непосредственную связь со вселенной. И конечно же, непременно увидимся на следующих концертах.