Весенний триптих - Spiritual Front, Naevus и Singapore Sling в Одессе

За последний год лейбл Cardiowave утвердился в качестве лучшего и наиболее регулярного поставщика в Украину эксклюзивных музыкальных деликатесов. Одесса уже слышала все: от культовых персоналий европейского и американского андеграунда до свежайших сливок молодого сценического поколения, от сдержанных гитарных повествований и классической электроники до бодрого разухабистого пост-панка и шугейза. Большинство концертов, к тому же, охватывают сразу несколько жанровых направлений – на любой слушательский вкус. Говоря словами классиков, счастье для всех, и пусть никто не уйдет обиженный.

Переехав из уютного филармонического Бернардацци в просторное помещение концерт-холла «Одесса», организаторы мощно ударили по теплым чувствам меломанов выступлением безоговорочных любимцев публики, аутентичных итальянцев Spiritual Front. Поддержать празднество приехали также лидер лондонского коллектива Naevus и зажигательные исландцы Singapore Sling, со второй попытки поддавшиеся на длительные уговоры и приглашения в далекую свободную страну. Одним словом, программа вечера выдалась разносторонней – в самом положительном смысле этого слова.

Вживую Ллойд Джеймс, он же Naevus, хороший приятель Spiritual Front, в сравнении с собственными групповыми студийными записями производит сильное впечатление. Строгий, стопроцентно маскулинный даркфолк Джеймса крепок, как выдержанный годами напиток, и концентрирован, как плотные клубы табачного дыма. При явной приверженности жанровой традиции артиста трудно упрекнуть в неоригинальности – напротив, песни изобилуют необычными гармоническими и композиционными решениями. Сольное сценическое бытие в данном случае играет только на руку, выводя выступление Naevus из сугубо музыкальной плоскости в область одиночного театра, где жесты, мимика, оттенки голоса и паузы играют не менее важную роль, чем исполняемый материал. Натоящее аудиовизуальное удовольствие для любителей пресловутого сакрального европейского духа.

 

Популярную рубрику в этот раз представлял невозмутимый исландский шугейзово-психоделический ансамбль Singapore Sling, одновременно и оправдывающий, и разрушающий мифы о своей родной культуре. Эти ребята обладают харизматической притягательностью семейства Клопеков из кинохита «Предместье» и одновременно удивительной способностью, подобно портретам старых мастеров, смотреть одновременно в упор на каждого зрителя в зале. Одним словом, если кому-то их выступление и не понравилось, он в этом ни за что не признается – иначе всевидящий взгляд спокойных и холодных исландских глаз будет еще долго напоминать о себе по ночам. Впрочем, публика претензий не имела: музыканты действительно хорошо знают толк в генерировании густых звуковых волн и мощной ритмической раскачки. Наиболее интеллигентный и утонченный сегмент публики был несколько смущен коварным видеорядом Singapore Sling – одноименным греческим фильмом о вольных семейно-феминистических нравах, но сами музыканты на это определенно рассчитывали, продолжая соблазнять слушателей активными танцевальными ритмами. Так что к выходу хедлайнеров зал был порядком выжат, но счастлив.

Наконец, великолепные мафиози Spiritual Front – исполнители высшей категории, концерт которых хотя бы раз должен посетить каждый. Хотя в этом случае одним концертом мало кто ограничивается, так как сценическое поведение лидера группы Симоне Сальватори действует на слушателя подобно наркотику. Обаяние у этого без преувеличения великого артиста сочится не только из медового голоса и блестящего внимательного взгляда, но даже из кончиков пальцев. Походка, жесты, реплики Сальватори от природы сверхэротичны и совершенно естественно дополняют текстовую составляющую – а она повествует о полной внутренней свободе, которой зачастую так не хватает современному человеку. Обрамлена эта благородная идея в потрясающей разнообразности сплетение поп-культуры, классики и кабаре, в котором свободно сосуществуют мазохистские вальсы, танго-баллады и неканоничные любовные гимны. Одним словом, увидеть – и… нет, не умереть, а оттанцевать в течение вечера на полную, чтобы вернуться через пару лет на следующий концерт и обеспечить итальянцам почетное место в домашней дискографии. 

Кажется, столь высокую качественную планку организаторам легко удастся удержать – уже в июне Одессу посетит King Dude, один из культовых продолжателей славной американской андеграундной традиции, а на осень, по слухам, планируются и вовсе невероятные персоны. Что тут сказать – ждем с нетерпением!

Michael Gira @ Bernardazzi, 24.03.2014

Приглушенный свет, робкое перешептывание переминающихся с ноги на ноги немногочисленных слушателей, одинокий микрофон на сцене. Сегодня никакой оригинальной комбинации молодых музыкантов, чьи амбиции зачастую опережают творческую составляющую, и разномастной публики им под стать. Только классика, только для тех, кто настроен на нужную волну. В Одессе играет Майкл Джира – и этим все сказано.

Джира и его сольное творчество – явление, равных которому осталось слишком мало даже на андеграундной сцене. Постичь его хоть сколько-нибудь рационально практически невозможно из-за кажущейся простоты картинки; даже поклонники главного джировского детища Swans скептически относятся к отсутствию сурового бэкграунда в виде шумного экстравагантного ансамбля. Между тем, ценность действия определяется не сложностью декораций, а масштабом центральной личности, человека высшей харизматической пробы, которой отмечены всего несколько счастливцев в каждом поколении. Прикоснуться к миру Джиры – это осознать величие творческого духа, благословленного всеми тяготами уходящей эпохи.

Он не признает существующие системы звуковых координат и уже три десятилетия упрямо создает свою собственную. Он точно знает, как расставить акценты, где сделать внезапное крещендо и сколько выдержать паузу. Он выходит на сцену с дребезжащей гитарой наперевес и начинает ткать свое повествование прямо из воздуха. У Джиры есть только голос – но его рвущейся наружу силе тесно не только в собственном теле, но и в пределах зала, а возможно, и целого города: внутренняя вселенная таких людей намного значительнее видимой земной оболочки. Это послание не от сердца, но из самого глубокого и темного нутра, открыто делиться которым может только человек с огромной душой.

Джира – артист, во время выступления неумолимо сбрасывающий с себя кожу; сгусток натянутых нервов, терзающий себя столь же яростно, как и струны инструмента. За каждым словом и каждой морщиной стоят годы жизненных испытаний, поисков и отчаяния. Но каким бы суровым он не казался в работе, его желание говорить с пытливым перципиентом неизменно. Не потому ли Джира настаивает на отсутствии съемки во время концерта, что любой экран, ставший неотъемлемой частью нашей эры – еще одно препятствие, разделяющее души слушателя и артиста?

Джира – пастор собственного странствующего храма, вестник культурной изнанки Америки, той, которой Гинзберг говорил «I've given you all and now I'm nothing». Америки, которую нельзя исцелить, но можно олицетворить. Миру очень нужны люди, которые принимают на себя все его грехи, но затем с горькой усмешкой ретранслируют свое покаяние. И если они от чистого сердца желают тебе, застывшему перед сценой в благоговении и слезах, мира и спокойствия – можно не сомневаться, что лучшие времена непременно наступят. Ведь Бог говорит устами своих избранников, вне зависимости от их собственного к этому отношения.

See the Black Sun rise // 9.03.2014 - Bernardazzi

Воскресный вечер в одесском Bernardazzi удался как никогда. По сложившейся хорошей традиции, лейбл Cardiowave легко соединяет на одной сцене несоединимое, вот уже в который раз проводя концерты в формате мультижанрового мини-фестиваля. В этот раз на арене – зажигательные британцы O. Children, юный гитарно-электронный дуэт M!R!M и стильные голландские некроманты Distel. Четвертый анонсированный участник, жгучий исландский коллектив Singapore Sling, потерялся в дороге, но мы искренне надеемся услышать их в следующий раз.

Страна наша переживает непростые времена, когда события завтрашнего дня не поддаются логическому прогнозу, и даже великий Майкл Джира напряженно мониторит новостную ленту, прикидывая, сможет ли добраться в Украину через две недели. Посещаемость же кардиовейвовских концертов, как известно, подчиняется единственному золотому правилу: количество публики прямо пропорционально проценту пост-панка на сцене. Так что война войной, а культурное обогащение по расписанию. К тому же, регулярные арт-сеансы не проходят для города даром – дух пьяного бесчинства был благополучно изгнан из местного слушателя, и в зале теперь царит сущий Версаль.

Возглавляемая внушительно колоритным фронтменом четверка O. Children удивительна тем, что представляет собой живой слепок нескольких десятилетий британской истории. В отличие от попыток многих коллективов призвать на сцену законсервированный и пропитанный нафталином дух восьмидесятых, эти ребята мастерски оживляют далекое прошлое свободолюбием девяностых и звучанием двухтысячных. Получается свежо, искренне и хитово. Музыкальная начинка O. Children во многом склоняется к коммерческому пост-панку новой волны, но изобретательности и эмоциональному диапазону группы позавидовали бы и более именитые представители движения. К безусловным достоинствам британцев причислим очень качественное и аккуратное исполнение, яркость артистической подачи, ну и конечно, захватывающе глубокий вокал великолепного Тобиаса.

Подхвативший сценическую эстафету проект M!R!M – продукт молодого поколения, амбициозно соединяющий в своей музыке все и сразу. Интровертный итальянец со внешностью Валентина Стрыкало, повадками коршуна и голосом перепелки, используя в качестве ритмической основы все тот же пост-панк, бодро разбавляет его плотной стеной гитарно-электронного шума. Помогают ему в этом очаровательная басистка, магические аналоговые ручки и абстрактный видеоряд, уместно синхронизирующийся с общим аудиальным безумием. В целом музыкальное полотно M!R!M звучит необычно, если не сказать – странно: дикая смесь пост-панка, шугейза и ритмичной электроники с витающим над всем этим жалобным юношеским фальцетом. Временами такая эклектика кажется слегка вымученной, будто автор пытается одним махом убить нескольких трендовых зайцев. Впрочем, стилевые приоритеты обычно шлифуются годами, и если Якопо Бертелли не надоест творческий процесс, все шансы на успех спустя пару альбомов у него есть.

Наконец, постоянная рубрика Cardiowave “Ночная музыка для взрослых” в этот раз представлена голландским дуэтом Distel. В записи проект звучит очень минималистично, и только в концертных условиях волшебство раскрывается в полной мере. Во-первых, эти музыканты в строгих костюмах изысканны от кончиков пальцев до бровей, так что даже сугубо эстетическое удовольствие от них несомненно. Во-вторых, наследие вечно живой, как Виктор Цой, группы Coil доносится из каждой ноты Distel, пульсирует в электронной текстуре, искрится в каждом барабанном ударе и шепчет из каждого слова. Кажется, это тот случай, когда быть похожим на кого-то не зазорно, а почетно – как дань уважения той великой андеграундной эпохе, которая с каждым годом все дальше уходит от нас. Distel эзотерично загадочны, гипнотично сдержаны в выборе выразительных средств и необычайно сильны энергетически. На сцене при минимуме активного действия происходит ритуальный акт погружения в европейскую звуковую магию, воздействие которой можно прочувствовать каждой клеточкой. Будем надеяться, голландцы в полной мере осознают свой харизматический потенциал и смогут полноценно выразить его в последующих студийных записях.

***
Что бы ни происходило с нами и вокруг нас в этот тяжелый период общечеловеческого очищения, всегда находите возможность слушать хорошую музыку – она облагораживает душу и устанавливает самую непосредственную связь со вселенной. И конечно же, непременно увидимся на следующих концертах.